Fächer

Einen fremden Text in Partner- und Gruppenarbeit zum eigenen machen. Auf der Bühne muss man handeln. Handlung, Aktivität – das ist es, worauf die dramatische Kunst, die Kunst des Schauspielers basiert. Das Wort “Drama” bedeutet im Altgriechischen “sich vollziehende Handlung”.

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Einzelstunden für die Erarbeitung eines Repertoires an Vorsprechrollen (ein essentielles Modul des Schauspielunterrichts).
“Auf der Schauspielschule lernt man, seine Phantasie und Imaginationsfähigkeit zu trainieren, Bilder und Gegenbilder zu entwerfen und sie im Rollenstudium auszuarbeiten.

In den einzelnen Unterrichtseinheiten werden verschiedene Formen der Kameraarbeit behandelt und in praktischer Szenenarbeit vor der Kamera umgesetzt. Ebenso wird das technische Umfeld von Ton über Requisite bis hin zu Kostüm und Maske anwendungsnah beleuchtet.

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Bei der Meisner-Technik handelt es sich um ein Schauspieltraining, das sowohl für die Bühne als auch für das Spiel vor der Kamera geeignet ist. Aus den USA stammend genießt sie vor allem auch dort große Beliebtheit und wird oft angewendet.
Die Klarheit der Handlung, die Wirklichkeit des Tuns und ein befreites, kreatives, spontanes Spiel stehen im Mittelpunkt der Meisner-Technik.

Die Vorübungen sind notwendige Vorstufen für das Erlernen der Kunst des Improvisierens. Der Stil der Vorübungen ist, die Sinne reifender Persönlichkeiten zu schärfen für die heutige Spezifik ihres Berufes. Mit den Vorübungen werden bestimmte Fähigkeiten des Studenten profiliert.

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Die menschliche Stimme kann jegliche Vielfalt von Emotionen und Feinheit von Gedanken ausdrücken. Mit ihrem natürlichen Umfang bis vier Oktaven kommuniziert sie direkt und unmittelbar. Sie enthüllt die Person, die durch sie spricht, auf endlos neue Weise

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Eva Mattes: „Die Musik befruchtet auch die Schauspielerei. Eine gute Textauffassung hat viel mit Musikalität zu tun. Und meine Sprechstimme habe ich am besten über das Singen geschult. Ich singe mich ein, bevor ich auf die Bühne gehe."

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Jeder weiß, dass die Stimme aus dem Atem hervorgeht. Für Schauspieler wird die Verbindung von Atem, Stimme und Bewegung konkret praktiziert. Körperhaltung, Atemfunktion, die vegetative und psychologische Seite des Atems und Bewegungen aus dem Atem sind Bestandteile.

Die Improvisationsform im Fechten unterstützt den Schauspielunterricht nahezu perfekt. Frage und Antwort, Rede und Gegenrede, Angriff, Finte und Verteidigung sind organische Bestandteile eines Schauspiel-Dialogs und sowohl dort als auch in der Fecht-Kunst gleichermaßen vorzufinden.

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In der Ausbildung werden sowohl aus der Folklore wie aus dem Jazzdance bis zum Revuecharakter und dem modernen Tanz viele reizvolle Kombinationen benutzt, um die tänzerischen Fähigkeiten zu entwickeln, die Fähigkeit, aus innerer Musikalität einen Bewegungsfluss 

nachzuempfinden und als Dirigent seines eigenen Instruments Körper in schauspielerischen Ausdruck umzusetzen.

Ein verbal geführter Gruppenunterricht, um Selbsterkenntnis, mühelose Selbstorganisation und eine Erweiterung des Ich-Bildes zu erlangen.

Wenn wir uns bewegen, zeigt sich die gesamte damit verbundene Persönlichkeit. So, wie eine Bewegung in einzelnen Teilen des Körpers erscheint, und dennoch die Gesamtheit aller anderen Teile des Körpers mit einbezogen und darin enthalten ist.

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Die Technik der Pantomime schenkt der Bewegungspalette des Schauspielers eine wichtige und unersetzbare Farbe. Die Aufmerksamkeit, die der Schüler mit ihrer Hilfe der Formalgestalt einer Bewegung zuwenden muss, erzieht zum Körperbewusstsein, das strenge Training zu Geschicklichkeit und Beherrschung, die Nachahmung von Tätigkeiten zur Genauigkeit des „Nacheinanders“.

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Aus einer Kampfkunst (Aikido) ist eine energetische Arbeit geworden, die darauf abzielt, Blockaden zu lösen und sich mit der Energie des Partners zu harmonisieren, dann addiert sich die Wirkung nicht nur, sondern sie wird um ein Vielfaches multipliziert. Opposition und Konfrontation sind Energieverschwendung.

Übungen können darauf zielen, den Stützapparat des Körpers in einen geeigneten Zustand zu bringen, durch Konzentration Vorgänge der Bewegungssteuerung zu verändern, durch unbekümmertes Auflockern gestaute motorische Energien zu befreien und damit ebenfalls Vorgänge der Bewegungssteuerung zu beeinflussen.

Theatergeschichte soll einen Überblick über Entwicklungen und Ereignisse des Theaters und des Dramas von der Antike bis Gegenwart verschaffen.

Die Studierenden sollen ein notwendiges Grundwissen der bedeutendsten Werke und Epochen, sowie der größten Autoren erlangen.

In regelmäßigen Abständen beschäftigen wir uns mit allen wichtigen Fragen des Berufsleben als Schauspieler. Dazu gehören zum Beispiel Castingvorbereitung und Gagenverhandlungen, aber auch mit Themen wie Steuererklärung und Versicherungen wird bei uns niemand allein gelassen. 

-  Actionrelevantes Projektcoaching
-  körperbetontes Spiel vor der Kamera
-  Vertiefen spezieller Fähigkeiten

    (Fallen, Schlagen, Treten etc.)
-  Vorbereitung und Training für eine Rollenfigur
-  Training mit Waffen (Pistole, Messer, Schwert etc.)
-  Kameraposition und Umgebungsbedingungen
-  Vorbereitung bis zum Feinschliff vor der Kamera

Coach: Stephan Tiede